Cristina Scabbia

Cristina Adriana Chiara Scabbia (nascida em 6 de Junho de 1972 em Milão, Itália) é vocalista da banda italiana de gothic metal Lacuna Coil juntamente com Andrea Ferro. Ela também é colunista na popular revista de rock Revolver juntamente com Vinnie Paul, membro da banda Pantera. Com a ascensão do Lacuna Coil nos EUA, Cristina foi alçada ao posto de símbolo sexual, com seus 1,60 m e 50 kg, sendo uma de suas maiores qualidades é o fato de ser fotogénica. Cristina diz que o melhor elogio que um fã poderia lhe dar seria admirar suas habilidades vocais.
Cristina cresceu ouvindo música com sua família, que incluía sua irmã e seus dois irmãos. Entretanto as preferências musicais de seus irmãos eram diferentes das de Cristina, suas primeiras influências vieram de bandas como Genesis, Led Zeppelin, AC/DC, e tradicionais músicas italianas. Ela começou a se interessar em heavy metal aos seus 20 anos assim como nas músicas dos anos 80, que inclui músicas dance. Cristina diz que é difícil dizer o que a influencia como música e ela sente que qualquer tipo de música tem influência sobre ela.
Cristina era amiga dos membros do Lacuna Coil e começou a usar suas habilidades vocais como backing vocal na banda. Quando eles perceberam o seu interesse em cantar com o Lacuna, planearam gravar uma demo junto com Cristina para ser enviado às gravadoras e conseguirem um contrato. Inicialmente ela foi chamada para cantar partes dos refrões, mas a banda gostou da dualidade do som masculino/feminino e pediram para ela se tornar um membro oficial da banda, sendo a última a se juntar à actual formação.
Logo após gravarem o demo, eles assinaram inicialmente com a gravadora internacional Century Media localizada na Alemanha, depois se juntaram ao selo da filial americana. Antes mesmo do lançamento do primeiro álbum em 1997,a banda já estava na sua primeira turnê.                                                         Cristina foi noiva de Marco Coti Zelati, baixista do Lacuna Coil, por cerca de dez anos. Quando os dois se separaram, em 2005, muitos boatos sobre o estado civil da cantora começaram a circular pela internet, dentre os quais o mais famoso sugeria que Cristina estivesse namorando o guitarrista James Root, das bandas americanas Slipknot e Stone Sour. Este boato foi confirmado pela própria cantora e pelo guitarrista frente à imprensa. Atualmente, estão noivos.
Cristina adora assistir filmes, cozinhar, fotografias, fazer compras, roupas e passar o tempo com seus amigos e família. Seu desporto favorito é o futebol e ela torce para o Milan. Quando esteve nos EUA, teve o prazer de assistir o programa Food Network e é fan do chef Emeril Lagasse, a quem ela chama de 'o cara'. Cristina também gosta de assistir os programas Everyday Italian da Giada De Laurentiis e 30 Minute Meals com Rachael Ray. Ela começou a se interessar nas causas da ONG PETA e se tornou contra o uso de peles na fabricação de roupas após assistir um vídeo cruel de um animal, dado pelo seus amigos.

Suas cores favoritas são vermelho, branco e rosa (todas igualmente) e o seu álbum favorito do Lacuna Coil é o Unleashed Memories. Ela adora a voz dos cantores negros e seus cantores favoritos são Tori Amos e Skye Edwards da banda Morcheeba. Ela fez um dueto com um importante escritor/cantor italiano, Franco Battiato na música "I'm that" (2004) e cantou com ele no concerto de Milão em 2005 (o concerto pode ser assistido no DVD "Un soffio al cuore di natura elettrica"). Ela também pode ser ouvida no single "Can you hear me" da banda italiana de rock Rezophonic. Em 2006, Cristina e seus companheiros de banda apareceram, junto a outras bandas italianas, no clipe do Rezophonic "L'uomo di plastica".
Ela participou do remake da música "A Tout Le Monde" do novo álbum do Megadeth "United Abominations". A música é um dueto com Dave Mustaine e será o primeiro single do álbum.

Lacuna Coil

Era a década de 90. Andrea Ferro e Marco Coti Zelati montavam uma banda de Rock sem grandes pretensões. Apesar do estilo não ter uma cena forte em Milão, a banda Sleep of Right chegou a gravação da primeira Demo com Ferro nos vocais, Claudio Leo na guitarra, Leonardo Zelati no baixo e Forti na bateria. A sonoridade surpreendia os jovens integrantes. Mas ainda faltava algo para completar a proposta da banda.
Cristina Scabbia, namorada de Zelati, foi indicada por ele para gravar alguns vocais complementares. Cristina não tinha contato nem experiência com o Heavy Metal, mas já havia feito participações em projetos com Dance Music. Foi ai que a história da banda começou a mudar. As faixas Shallow End e Frozen Feeling ganharam o brilho da voz suave de Cristina Scabbia no som "ethereal" da banda italiana.
A sonoridade do instrumental ousado e inovador, o contraste grave de Ferro somados aos agudos de Scabbia, chegaram a gravadora Century Media, que acreditou no potencial e abriu as portas dos estúdios para os jovens milaneses. Era a grande oportunidade da banda.
O som ficou mais lento e os arranjos polidos destacaram as influências góticas. O nome também foi mudado para Lacuna Coil. A Itália, com pouca tradição no Rock, lançava ao mundo uma banda das mais competentes e sofisticadas da cena atual.
No ano de 1996, chegava às lojas um EP intitulado Lacuna Coil. A banda já garantia sua presença no importantíssimo festival alemão Wacken, tocando ao lado de The Gathering e Moonspell. Depois da terceira apresentação, o baterista e o guitarrista deixaram a banda, os músicos do Moonspell foram convidados a participarem com Lacuna Coil até o final da turnê. Um tecladista ainda foi adicionado para a excursão seguinte. Porém, a idéia não foi aprovada pelos outros integrantes. Já na Itália, Cristiano Mozzati foi convidado para a bateria. Cristiano Migliore passou a ser o guitarrista.
In A Reviere foi o primeiro trabalho. O CD trazia um instrumental refinado e a voz de Cristina Scabbia mais adaptada à sonoridade "Atmospheric Doom". Em 1999, os italianos foram uma das principais atrações do festival holandês Dynamo Open Air, e do Gods of Metal, da Itália. O grupo contou ainda com as excursões ao lado de Grip Inc. e Skyclad. Bandas de estilos diferentes e muito mais experientes, que ajudaram o Lacuna Coil a aprimorar a própria técnica e aprender com outros músicos.
No início de 2000, o Lacuna Coil prepara o segundo EP da discografia, intitulado de Halflife, que fora lançado em março. Tal EP rendeu à banda a primeira turnê européia como atração principal. Shows como o de Londres ficaram marcados, pois os ingressos foram esgotados. O EP incluia a faixa Senzafine cantada em italiano. No mesmo ano, em outubro, a banda começa a gravar o álbum Unleashed Memories, sendo lançado no dia 29 de janeiro de 2001. E esse foi um ano intenso de turnês para a banda, começando com uma excursão européia com Theatre of Tragedy ao longo de janeiro e fevereiro. Eles também são incluídos no Metal de Odyssey fazendo turnê com Dimmu Borgir, Nevermore, Inflames e Susperia tocando treze datas ao longo da Europa. Em abril, Lacuna Coil volta à Itália para uma série de shows.
Depois do retorno de uma turnê pela América e uma parada para o Natal, a banda começa a trabalhar no terceiro álbum de estúdio. Os próximos meses são dedicados dentro a maior parte para ensaiar e escrever músicas. Em abril de 2002, a banda trabalha em pré-produção em Milão, com o produtor e amigo de longa data Waldemar Sorychta e no dia 17 de abril eles entram no estúdio de Woodhouse na Alemanha e começam gravação do álbum que trará reconhecimento global para eles. Comalies é o título que a banda escolhe para esse novo álbum, lançado em setembro de 2002. O álbum é mais pesado e mais dinâmico que o Unleashed Memories, tendo muitas críticas positivas e ótima repercussão dentre os fãs. Nesse trabalho foram adicionados sintetizadores que davam um ar saudosista às músicas do Lacuna Coil, deixando um pouco, a antiga proposta. As faixas eram bastante diferentes entre si, o que provou o amadurecimento da banda e repercutiu de forma extremamente positiva no cenário underground.
No restante de 2002, e em 2003 a banda faz várias turnês na Europa e EUA, e grava o videoclipe da música Heaven's a Lie que se torna uma das mais tocadas na Itália. Em 2004 a banda assina com a gravadora Century Media, e continua fazendo turnês por várias partes do mundo. Também gravam mais um videoclipe, agora de Swamped, música que também é incluída na trilha sonora do filme Resident Evil Apocalypse. No final desse ano, Lacuna Coil começa a trabalhar em um novo álbum.
Começa 2005 e Comalies continua vendendo bem; em março o álbum ultrapassou a marca de 200 mil cópias vendidas. Com a aproximação do verão o Lacuna Coil continua escrevendo canções para o novo álbum e se prepara para um grande número de festivais pela Europa. Em julho, a Century Media relança todos os álbuns do Lacuna Coil e EPs antes do Comalies, com novos encartes e extras. Os festivais continuam ao longo dos meses de verão. Em 23 de outubro, a imprensa internacional é convidada a uma sessão especial nos Estúdios de Galáxia em Mol na Bélgica onde a banda revela seis novas canções: What I see, Fragile, In Visible Light, Fragments of Faith, Within Me e Our Truth. Todas elas, seriam lançadas no próximo álbum.
No final de 2005 a banda completa a gravação de Karmacode, e o lança em 4 de abril do ano seguinte. Um pouco antes, em 4 de março de 2006, a banda lança um single, intitulado Our Truth, e que aparece na trilha sonora do filme Anjos da Noite: A Evolução. A banda também grava um videoclipe de Our Truth.
Em 2007, a banda se apresenta no festival Hottest Chicks In Metal. Em seguida, Cristina Scabbia participa da faixa e do videoclipe de S.O.S (Anything But Love) do álbum Words Collide do Apocalyptica. No ano seguinte, já há rumores sobre a gravação de um novo trabalho e do primeiro DVD.
Finalmente, em dezembro de 2008, é lançado o DVD Visual Karma (Body, Mind and Soul) que contém cenas da turnê do álbum Karmacode, além de trechos de bastidores gravados pelos próprios integrantes. Ainda, no segundo semestre, a banda grava, em Los Angeles, o disco Shallow Life.
Lançado em abril de 2009, o mais recente trabalho do Lacuna Coil, Shallow Life, traz doze faixas que confirmam as mudanças de sonoridade iniciada nos discos anteriores. Muito mais próximo do Rock e com várias intervenções de elementos eletrônicos, o disco ganha espaço entre o público mais jovem e desagrada um pouco aos ouvintes mais antigos.

De qualquer forma, com talento e personalidade, a banda italiana segue sua trilha de sucesso ao longo dos anos e se consolida como um ícone dos headbengers mais tradicionais, aos simples apreciadores do bom e velho metal.

Evanescence

 No ano de 1994, em Little Rock, Arkansas, inicia-se a história do Evanescence. Ben Moody, com apenas 14 anos de idade, participava de um acampamento para jovens promovido pela igreja local. Enquanto Ben acompanhava uma partida de basquete, percebeu do outro lado do ginásio, num palco, uma garota cantando e tocando ao piano a introdução da música I'd Do Anything for Love, do músico americano Meat Loaf.
A jovem, com apenas 13 anos, que havia mudado-se recentemente com sua família para Little Rock, chamava-se Amy Lynn Lee. Seus pais, preocupados com o seu isolamento social, haviam encaminhado a garota para aquele acampamento, afim de que pudesse fazer amizades e integrar-se entre os jovens cristãos da cidade. Mas Amy passava horas ao piano e pouco se interessava em conhecer os demais participantes.
Ao ouvi-la tocando, Ben Moody atravessou a quadra em direção à garota, ao aproximar-se, apresentou-se. Logo começaram a conversar; Amy mostrou a Ben algumas músicas de sua autoria e concluíram que tinham a mesma tendência musical. Assim, Ben convenceu Amy a formarem uma banda.
A banda, que até aquele momento era formada por apenas Ben, que fazia guitarras, baixo e arranjos eletrônicos; e Amy, responsável pelo piano e vocais; foi batizada Evanescence, que significa dissipar ou desaparecer.
Influenciados pelo som de artistas como Danny Elfman, Type O Negative, Portishead e Sarah McLachlan, uma das primeiras composições gravadas pela dupla chama-se Understanding, que é definida por eles mesmos como "um gótico ridículo de 7 minutos". Mesmo assim, uma emissora de rádio de Little Rock, a KABF, passou a tocá-la num programa co-apresentado por Brad Caviness. Através desta divulgação, o Evanescence foi ganhando reputação e logo tornaram-se conhecidos em Little Rock. Apesar disso, por falta de condições para pagar outros músicos, a dupla ainda não tinha feito nenhuma apresentação ao vivo.
Entre 97 e 98, o Evanescence lança demos que levavam apenas quatro faixas, incluindo October. O primeiro EP, lançado em dezembro de 1998 pela gravadora Bigwig Enterprises, leva o próprio nome da banda: Evanescence; e conta com as participações de William Boyd, Matt Outlaw e Rocky Gray.
Este trabalho, que trazia apenas sete faixas, foi lançado na primeira apresentação ao vivo realizada em um bar chamado Vino’s, em Litlle Rock. Todas as 100 cópias disponibilizadas para venda esgotaram-se na mesma noite da apresentação. Com a popularidade fortalecida, porém, conhecida apenas regionalmente, a banda produz e lança em agosto do ano seguinte, mais um EP.
Whisper – Sound Asleep, além de Give unto Me, traz mais cinco faixas. Mas a gravadora produziu apenas 50 cópias. A partir deste momento, o Evanescence já contava com músicos para suas apresentações ao vivo: David Hodges, John LeCompt e Rocky Gray. O próximo trabalho já começa a ser preparado.
A gravadora Bigwig Enterprises decide investir nos jovens e talentosos músicos de Little Rock. O repertório foi cuidadosamente montado com treze faixas, entre elas, My Immortal e Imaginary. Origin foi produzido por Brad Caviness e lançado em novembro de 2000 numa edição com 2500 cópias. Além de Ben e Amy, David Hodges, como baterista, tornou-se integrante oficial. Também participaram das gravações Willian Boyd, Bruce Fitzhugh, Stephanie Pierce e um grupo composto por quatro vozes femininas que fez coral em Field of Innocence.
Desse modo, o Evanescence, aos poucos, conquistava seu espaço e uma maturidade musical das bandas veteranas. Mas ainda faltava um golpe de sorte que lhes desse a oportunidade de se projetar por toda a América. Isto aconteceu quando o produtor e executivo da gravadora Wind-Up Records, de Nova York, Peter Mathews, conheceu o trabalho da banda em um estúdio de Memphis, Tennessee. Era o detalhe que faltava. Peter apresentou os jovens músicos à gravadora e o contrato foi assinado. Wind-Up e Evanescence trabalharam durante dois anos montando o repertório do primeiro álbum.
Fallen, gravado em Los Angeles, trouxe onze faixas em seu repertório, a maioria composta pelo trio Amy Lee, Ben Moody e David Hodges. Nas gravações deste trabalho, David assumiu o piano e teclado. A maior parte da produção ficou por conta de Dave Fortmann, mas Ben e Jay Baumgardner também cooperaram em Bring me to life e My Immortal, respectivamente. Além dos músicos da banda, Francesco DiCosmo e Josh Freese participaram da gravação.
Fallen foi o disco que definitivamente lançou o Evanescence para o mundo e que rendeu muitos dólares e reconhecimento. Neste momento, a formação já estava estabilizada e pronta para percorrer o mundo em turnês.
Em apenas seis semanas o álbum vendeu mais de 1 milhão de cópias e conquistou o disco de platina. As músicas Bring me to life e My Immortal foram inclusas na trilha sonora do filme O Demolidor (Daredevil), fato que contribuiu muito para a popularidade da banda. Ainda, as quatro primeiras faixas de Fallen ganharam uma versão videoclipe: Going Under, Bring me to life, My Immortal e Everybodys’s Fool.
Porém, o Evanescence ainda tinha sua imagem vinculada à música cristã, tanto que Fallen também era vendido em lojas especializadas neste segmento. Após algumas declarações em entrevistas concedidas pelos membros da banda, ficou claro que a ligação com música religiosa tinha sido desfeita. Este fato provocou uma frustração entre alguns fãs. A gravadora Wind-Up divulgou uma nota aconselhando que as lojas cristãs recolhessem os álbuns do Evanescence e que as rádios não executassem as músicas da banda em programas voltados para o público cristão.
No dia 24 de outubro de 2003, durante uma turnê européia, Ben Moody anuncia seu desligamento da banda. A notícia foi recebida com perplexidade e decepção pelos fãs. Os motivos que levaram Ben a tomar esta atitude não ficaram muito claros. Por um tempo, os integrantes evitavam tocar no assunto. Mas um tempo depois, Amy declarou que a "sintonia" entre eles já não era como antes e, para o bem da banda, um deles tinha que sair. Amy disse também que Ben foi mesquinho ao abandoná-los em plena turnê. Para seu lugar, John LeCompt foi convidado para acompanhá-los até o fim das apresentações. Logo depois Terry Balsamo assumiu o lugar de John, sendo efetivado no início de 2004. Ben deu continuidade em sua carreira musical produzindo e gravando com outros artistas.
No ano de 2004 a popularidade do Evanescence foi ampliada e a banda mostrou à mídia e aos fãs que a saída de Ben não atrapalhou a carreira. Até fevereiro, somente nos Estados Unidos, Fallen já tinha vendido mais de 4 milhões de cópias. Premiações como os diversos Grammy europeus; além de várias indicações e outros tantos prêmios conquistados na imprensa especializada, fizeram a rotina da banda naquele ano. Porém, boatos em torno do suposto namoro de Amy e Ben, contribuíram, negativamente, para uma maior exposição do Evanescence na mídia.
Em novembro de 2004, foi lançado pela mesma gravadora um CD/DVD gravado em Paris, intitulado Anywhere but Home. O DVD contém treze faixas e os quatro videoclipes; além de quase uma hora de bastidores. O CD contém as treze faixas do DVD e um bônus, a música Missing (gravada em estúdio).
Neste mesmo ano tiveram início os boatos sobre o próximo álbum. No início de 2005, a música Breathe no More é inclusa na trilha sonora do filme Elektra. Este foi um ano difícil para o Evanescence. Inicialmente, o americano Trevin Skeens processa a gravadora, afirmando que comprou o DVD Anywhere but home e se sentiu ofendido com a musica Thoughtless. Skeens exigiu uma indenização de 57 mil dólares. Em seguida, os produtores do filme As crônicas de Nárnia: o leão, a feiticeira e o guarda roupa recusam uma música que a banda fez para a trilha sonora. "Eu escrevi uma música para o filme, que eu amo muito, mas ela foi rejeitada pela produção" comentou Amy Lee no Evboard, um fórum virtual americano. "Eles disseram que a música era ‘muito dark’ e ‘muito épica’, eu pensei sobre isso e decidi que não vou prejudicar minha arte por nada".
Em seguida, Amy processa seu empresãrio Dennis Rider, por assedio sexual e o guitarrista Terry Balsamo tem um derrame cerebral. Apesar dele ter se recuperado rapidamente, isto adiou o lançamento do albúm seguinte. Apenas no início de 2006, a banda confirma o lançamento para o dia 3 de outubro e divulga seu nome: The Open Door. Pouco antes de seu lançamento, Will Boyd decide sair da banda, afirmando que precisa passar mais tempo com a familia. Ele é substituido às pressas por Tim McCord. Pouco depois, a banda lança o primeiro single deste cd: Call Me When You’re Sober.
Não há uma classificação exata para incluir o som produzido pelo Evanescence. Percebe-se características de Metal, vários elementos de música eletrônica e letras que, por alguns, são consideradas góticas. Talvez uma boa definição para o som do Evanescence, esteja na declaração de Amy: "O que eu trago para a banda é a idéia e a vibração da coisa romântica/ clássica/orquestral, as cordas, o coral, os vocais de fundo celestiais, e o piano. A banda traz o rock, as guitarras e bateria. Juntos criamos algo que é muito original".

Amy Lee

Amy Lynn Hartzler(mais conhecida como Amy Lee) nasceu em

Riverside,California em 13 de dezembro de 1981) é uma cantora, compositora e pianista dos Estados Unidos, vocalista soprano e fundadora da banda de rock gótico Evanescence.

Amy Lee fundou a banda Evanescence juntamente com Ben Moody quando se conheceram num acampamento para jovens. Ben (com quatorze anos) estava assistindo uma partida de basquete quando ouviu Amy (com treze anos), tocando e cantando "I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That)" de Meat Loaf no piano. Logo começaram a conversar; Amy mostrou a Ben algumas composições de sua autoria, eles concluíram então que tinham a mesma tendência musical. Assim, Ben convenceu Amy a formarem uma banda, surgiu então o Evanescence que mistura elementos de Rock com Musica clássica, e anos depois isso se tornou o seu grande diferencial.

Sua familia constitui-se dos pais (Sarah e John Lee), um irmão (Robbie Lynn Lee) e duas irmãs (Lori e Carrie Lynn Lee). Ainda na escola, foi presidente do conselho de corais e participou de grupos de teatro . Amy nasceu na Califórnia, mas sua família mudou-se para vários lugares, incluindo os estados do Illinois, Kansas e Flórida, mas finalmente, quando Amy tinha treze anos, instalaram-se em Little Rock, Arkansas, onde o Evanescence começou. Ela se formou em 2000 na Pulaski Academy, e também freqüentou a Middle Tennessee State University.

Amy teve uma relação pública com Shaun Morgan, vocalista e guitarrista da banda Seether, num relacionamento que durou de 2003 a 2005. A música Call Me When You're Sober, do álbum The Open Door, fala sobre o seu relacionamento com Shaun. Em maio de 2007, casou-se com o psicólogo terapeuta Josh Hartzler, um amigo da adolescência, para quem ela compôs a canção Good Enough, também do álbum The Open Door. Viajaram para as Bahamas em lua-de-mel.

Participou da música "Missing You" da banda Big Dismal, fazendo backing vocals. Junto com a banda sul-africana Seether, contribuiu com a faixa "Broken" para trilha do filme O Justiceiro. Antes disso, participou na gravação de duas músicas de um disco solo do ex-integrante de sua banda, chamado David Hodges, Amy canta alguns versos nas músicas Breathe e Fall Into You. Participou também do clipe God's Gonna Cut You Down do cantor Johnny Cash.

Recentemente participou do acústico do Korn, numa versão da música Freak on a Leash. Também participou do programa infantil Cartoon Network, e seu último trabalho paralelo foi na regravação da trilha sonora do filme "The Nightmare Before Christmas" (O Estranho Mundo de Jack) que é um CD com novas versões de várias bandas para as músicas do filme. Amy trabalhou a música "Sally's Song" (Canção de Sally). No dia 22 de Janeiro de 2010, a banda divulga a canção "Together Again" como incentivo para doações às vítimas do terremoto no Haiti. Esta canção foi originalmente composta para o filme As Crónicas de Nárnia - O Leão, a Feiticeira e o Guarda-roupa, mas não foi aceita por ser considerada muito "sombria". Amy já anunciou o lançamento do terceiro álbum do Evanescence que deve chegar as lojas em 4 de outubro pouco depois da apresentaçâo no Rock in Rio 2011.

In This Moment

In This Moment é Uma Banda americana de metalcore formada em 2005. Seu primeiro álbum intitulado Beautiful tragedy foi lançado em 20 de março de 2007, pela Century Media Records. A vocalista da banda é Maria Brink.

Em 2005, o cantor e guitarrista Chris Brink Maria Howorth preenchidas através de alguns amigos comuns. Depois de conhecer e descobrindo que havia muito em comum entre eles, que eles começaram a escrever canções juntos. Pouco tempo depois eles recorreu à ajuda de Los Angeles baterista Jeff Fabb. Até meados-2005, a Linha incluídos Brink, Howorth, Fabb, Blake Bunzel guitarrista, baixista e Josh Newell. As principais demos foram “Ashes”, “The Legacy of Odio””, “Next Life”, “This Moment”, e “Players”, assim como um cover de Slayer’s “Postmortem”. Durante o Verão de 2005, Newell afastou-se da banda para se concentrar em seu outro projeto, Ketaset, assim como o seu som trabalhos de engenharia. Pascual Romero foi, em seguida, o baixista por um tempo antes de amigo da banda, Jesse Landry acabou por ser aproveitado para round out A banda permanentemente.

Até ao final do ano In This Moment tinham gerado uma fanbase. Devido a diligente internet marketing, principalmente na parte de Chris’s hard esforços, e do-it-yourself turnê. Isto suscitou o interesse da Century Media Records, e um recorde mundial lidar seguido.

Integrantes:

* Maria Brink - Vocal

* Chris Howorth -Guitarra Solo

* Blake Bunzel - Guitarra

* Jesse Landry - Baixo

* Jeff Fabb - Bateria

Tarja Turunen

Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli (`nossa`q nome`[`Tarja Turunen ']; nasceu em Kitee na Finlândia em 17 de Agosto de 1977) é uma cantora, compositora e pianista finlandesa que ficou mundialmente conhecida como vocalista da banda de metal sinfónico Nightwish, entre 1996 e 2005. Actualmente ela segue em carreira solo.
Tarja começou sua carreira musical oficialmente em 1996 quando fundou a banda Nightwish ao lado de Tuomas Holopainen e Erno Vuorinen; Tarja cantou na banda até 2005, quando foi demitida em uma carta aberta à imprensa. Já em Dezembro daquele ano, Tarja iniciou uma turnê de concertos natalícios que se estendeu até o fim de 2006, quando ela lançou seu primeiro álbum solo, um projecto natalício chamado Henkäys Ikuisuudesta. Em 2007, Tarja lançou um novo disco, My Winter Storm, e iniciou uma turnê mundial que só acabaria em 3 de Outubro de 2009. O terceiro, e até agora mais recente, álbum de Tarja, What Lies Beneath, saiu em 3 de Setembro de 2010, com sua turnê promocional, What Lies Beneath World Tour, começando em seguida, com previsão de continuar até o fim de 2011.
Tarja é a cantora mais popular de seu país, eleita a voz da Finlândia pela presidente Tarja Halonen; ela é constantemente chamada para uma participação na TV ou para julgar uma competição local. Ela também é uma das cantoras do género mais populares da Europa. A cantora já foi indicada para seis Emma Awards e em 2009 foi pré-nomeada para o Grammy Awards por um trabalho conjunto com o artista Schiller. Seu perfil vocal se enquadra em soprano lírico-spinto, com amplitude de três oitavas.
Estima-se que Tarja tenha vendido cerca de 800 mil cópias em carreira solo e 3 milhões com o Nightwish. Tarja nasceu no pequeno vilarejo de Puhos, em Kitee, única filha entre três irmãos. Desde criança sempre apresentou interesse pela música. Sua mãe foi a primeira a notar isso, quando, em uma festa da família, a menina de apenas três anos mostrou sua voz para um público pela primeira vez, com a canção "Enkeli Taivaan" (Anjo do Céu). Depois disso, sua mãe decidiu coloca-la no coral da paróquia a qual frequentava, onde podia praticar regularmente, além de ter aulas adicionais em um grupo infantil.
Aos seis anos, ela começou a ter aulas particulares de piano erudito. Apesar de morar a vinte quilómetros do local das aulas, contava com o apoio de seus pais, que faziam questão que sua filha não faltasse às lições.
Na escola primária, Tarja era muitas vezes convidada a cantar em pequenas festas escolares. Nessa época, a cantora chegou a sofrer bullying por parte das meninas de sua escola, por sempre tirar notas altas nos testes e ser uma das alunas preferidas dos professores. Com isso, ela se tornou uma criança mais introvertida, tímida e a maioria de seus amigos eram garotos, os quais guardavam por ela admiração e tratavam-na com respeito.
Seus grandes ídolos na infância eram cantores de soul como Whitney Houston e Aretha Franklin. Nessa época achava-se que seria esse o caminho seguido pela garota, porém, aos quinze anos, Tarja mudou-se para Savonlinna, onde estudou na "Savonlinna Senior Secondary School of Art and Music". Lá passou a ter aulas de canto lírico e seguiu focando-se nesse estilo. No mesmo ano, ela cantou pela primeira vez para mais de mil pessoas como solista em um concerto de Natal.
Aos dezoito anos, mudou-se novamente, agora para a cidade de Kuopio onde ingressou na Academia Sibelius de Artes. Lá ela pôde desenvolver realmente seus dotes musicais, aperfeiçoando-se no canto lírico e música de câmara.
No dia 1 de Janeiro de 2003, Tarja casou-se com o empresário argentino Marcelo Cabuli, o qual já conhecia desde sua primeira excursão pela América Latina, em 2000; eles vivem juntos até hoje, ainda sem filhos.

Tarja Turunen (Carreira a Solo)

O primeiro lançamento solo de Tarja foi um single/EP natalino em 2004, "Yhden Enkelin Unelma" que chegou a disco de platina na Finlândia e ao primeiro lugar nas paradas musicais tanto em 2004 quanto em 2005. Após sua demissão do Nightwish, Tarja ficou em pausa apenas durante um mês em Buenos Aires, pois já em Dezembro retomou sua carreira com uma turnê natalícia que passou por quatro países da Europa, foram Finlândia, Alemanha, Espanha e Roménia, onde neste último foi acompanhada pela Orquestra Filarmónica de Sibiu. E 2006 não foi um ano de pausa para a cantora, que participou do álbum solo de seu irmão, Timo Turunen, e lançou seu primeiro álbum independente, um disco natalício chamado Henkäys Ikuisuudesta. O disco foi muito bem aceito, ganhando certificado de Platina e chegando a segunda posição das paradas finlandesas. Uma turnê promocional foi realizada entre Novembro e Dezembro pela Finlândia, com dois shows especiais na Rússia. A apresentação na cidade de Lahti teve lotação esgotada e foi transmitida ao vivo pela emissora YLE TV2, a audiência foi estimada em 30%¨em horário nobre, o que corresponde a mais de 450 mil espectadores. Ainda em Maio Tarja começou as gravações do seu próximo álbum nos estúdios Grouse Lodge no interior da Irlanda, contando com a ajuda de um grupo de compositores e músicos como Doug Wimbish e Earl Harvin. A produção do álbum levou a cantora aos estúdios do famoso compositor de trilhas sonoras, Hans Zimmer, em Los Angeles, onde o álbum ganhou seus últimos arranjos para, enfim, poder ser lançado em Novembro. A data oficial foi 19 de Novembro de 2007 na Europa e 2 de Janeiro de 2008 na América do Sul. A turnê mundial que suportou o álbum começou em 25 de Novembro de 2007 por Berlim, na Alemanha; ainda naquele ano Tarja e sua banda passaram por Hungria, Rússia, Finlândia, Alemanha, França, Holanda, Grécia, Suíça e Inglaterra. Tarja excursionou durante todo o ano de 2008, com datas pela Europa e Ásia e em Agosto, Tarja deu início a turnê "Tempestade na América 2008", passando pelo Brasil, com datas nas cidades de São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Fortaleza, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, e em outros países como México, Chile, Colômbia e Argentina, e que contou com a participação do guitarrista brasileiro Kiko Loureiro. Durante essa turnê, Tarja apresenta a música "Enough" que até então não havia sido gravada em estúdio. Desde já, a faixa que já estava programada para se tornar single, ganhou grande aprovação do público. No final de 2008, Tarja retorna a Europa para novos shows. Também lança um novo EP, intitulado The Seer, que além da participação da veterana Doro Pesch em um dueto na música título, conta também com várias versões das músicas já encontradas no álbum My Winter Storm, com versões ao vivo e um remix da canção "Lost Northern Star" por Peter Tägtgren da banda Pain. A cantora finaliza o ano como convidada especial no show de 25 anos de carreira de Doro, na Alemanha, interpretando duas músicas: "The Seer" e "Walking with the Angels", esta última também fará parte do álbum "Fear no Evil" de Doro, com lançamento previsto para o início de 2009. Em 23 de Fevereiro de 2009 Tarja lançou um single digital, "Enough", o qual, inicialmente, viria a ser lançado junto com um video-clipe, mas que foi cancelado já durante o processo de edição digital devido ao curto espaço de tempo para o lançamento do single. Em Fevereiro de 2009 Tarja anunciou em seu website o título de seu novo álbum, What Lies Beneath, no qual ela trabalhou desde então, sempre mantendo o público actualizado quanto ao processo de produção através de um blog que ela criou especificamente para isso. Em 19 de Julho de 2010 foi feito o primeiro lançamento relacionado ao novo material, um single chamado "Falling Awake", com lançamento limitado em mil cópias para o Reino Unido; o próximo single, "Until my last breath", foi lançado mundialmente em 16 de Agosto. O álbum completo está marcado para ser lançado em 1 de Setembro na Finlândia, em 3 de Setembro na Europa, em 6 de Setembro na América do Norte e em 14 de Setembro na América Latina; Em Junho de 2010 Tarja deu início a sua nova turnê mundial se apresentando em uma série de festivais de rock na Europa, e rapidamente marcou seus próprios shows, realizados também na Europa entre Outubro e Dezembro de 2010, já com novas datas para Europa e América Latina para Março de 2011.

Maria Brink

Maria Brink é a vocalista da banda de metalcore In This Moment. Ela formou a banda em 2005 junto com o guitarrista Chris Howorth. Nas canções, ela usa uma combinação de vocal gutural com vocal limpo.